他从艺70载，有着一颗赤子丹心。他叫罗铭，是新中国画坛推陈出新的一位重要实践家，在美术创作上坚持以奋进践初心、以实干显担当，其成功的学习创作经验，为中国画改革创新明确了方向、奠定了基础，对中国画新风格的发展影响深远。

　　海内外求艺，艺成被誉为“中国创新派”

　　罗铭（1912～1998），字西甫，别号西父，普宁人。中学毕业后入上海昌明艺术专科学校，师承王一亭、黄宾虹、贺天健、潘天寿、王个簃、诸闻韵等名师，1931年毕业后，任教普宁师范。罗铭曾求学多处，随着对中西画创作理念和方法的了解加深，令他对艺术有新的见解，他利用西画的写实功底去拓展中国画的诗意空间。

　　为了“读万卷书，行万里路”，罗铭于1947年至1952年，开始游历东南亚，侨居马来西亚槟城，并绘画大量反映东南亚居民风情的写生作品。这段时间，他到东南亚、泰国、新加坡等国及港台地区旅游并举办画展，影响甚大。

　　徐悲鸿评价他的作品：“笔歌墨舞，尽情挥写自然佳妙，”充分肯定罗铭兼融中西绘画创新国画的写生笔墨。其被誉为“中国创新派”，享誉东南亚。

　　开创山水画新风，肩负改革中国画的使命

　　1952年，罗铭应时任中央美术学院院长徐悲鸿之邀，放弃优越的生活条件毅然归国，执教于中央美术学院。为莘莘学子答疑解惑的罗铭还肩负着改革中国画的使命，他带领美院未来人才走出一片新天地的想法非常急迫。

　　在中央美术学院任教期间，罗铭和李可染、张仃开创了中国画创新的先河。1954年，在北京展出的“李可染、张仃、罗铭水墨写生画展览”，给中国美术界产生极其强烈的反响，同时也促进美术院校山水画教学的改革，全国各美术院校都相继把实地写生列入山水画教程。罗铭等艺术家实地写生的创作方式开创了中国山水画的一代新风，吴冠中称：“这个规模不大的画展，却是中国山水画发展中的里程碑。”

　　17次登华山写生，得“罗华山”“罗雀”等美誉

　　为支援大西北美术教育事业，罗铭于1957年7月调任西安美术学院，致力于中国画的传承创新。在西安美术学院，罗铭历任副教授、教授、硕士研究生导师，后兼任陕西省国画院名誉院长，中央文史研究馆馆员，为中国美术家协会会员。

　　山不让尘，川不辞盈，为总结、归纳华山皴法的特点，罗铭曾经17次登华山写生，通过仔细观察华山的四季更迭、朝夕变换中石质纹理的变化，分析最能表现其形神的笔墨技法，他笔下的华山呈现强烈的艺术感染力，令观者犹如身临其境，世人称之为“罗华山”。

　　罗铭的花鸟画也独具匠心，笔下的麻雀意趣盎然，笔墨脱胎于海派的吴昌硕，形态来自于写生和细致的观察，一画之中甚至可见数十乃至上百栩栩如生的麻雀，素有“罗雀”之美誉。

　　“动人以言者，其感不深；动人以行者，其应必速。”他一生奋斗在中国画传承创新的前线，为广大美术家艺术创作的推陈出新提供了宝贵经验。

　　罗铭先后著有《罗铭先生国画集》《罗铭纪游画集》《罗铭访闽粤侨乡写生画集》《罗铭画集》。文化名人郭沫若、何香凝、徐悲鸿、王个簃等分别为其作序、题签、题词。

　　《华山雄姿》罗 铭 作

　　文字：黄丽丽