天女散花（瓷塑）郑才守

　　“天女散花”是一则出自佛经故事的神话题材，自唐代以来一直为工艺美术所采用，也作为一种美妙的佳话，在民间广泛流传。与证最早的记载，出自佛经《维摩经·观众生品》中：维摩室中有一天女，以天花散诸菩萨，悉皆堕落，至大弟子，便着不堕。天女曰：“结习未尽，故花着身。”遂有天女散花之说。以后唐代著名诗人宋之问在其《设斋叹佛文》中又提到：“龙王献水，喷车马之尘埃；天女散花，缀山林之草树。”故天女散花又作点缀美好、春光长在之意。早在1984年《汕头日报》的一篇文章中就提及十年动乱，百业凋零，工艺美术的创作受条条框框的限制，潮州枫溪瓷塑名师郑才守不怕担风险，于1971年创作人物瓷塑《天女散花》。这件久负盛名的作品于1973年入藏广东民间工艺博物馆（广州陈家祠）。

　　这件人物瓷塑《天女散花》，高49.5厘米，但见祥云萦绕之上的仙女身段窈窕自然，端庄秀丽，脸庞文雅清秀，眼睛炯炯有神，紧闭的樱唇浮现笑意，将篮中朵朵鲜花散落人间，点缀大好河山的山林草木，可谓形神兼备，栩栩如生，呼之欲出。名师把一个美妙的神话故事，用瓷泥捏塑的艺术形式表现出来，抓住“散花”这一瞬间，着力塑造了仙女的动人形象，无论是从人物神态、体姿，还是披肩、外裙，丝绦、绵绳、腰带、正侧面小带、环佩、大带，到通透的花篮、五颜六色的花朵等塑制都十分精细，给人以美的感觉。

　　人物动态造型具有节奏感，头朝下看，身体侧转，两腿相交向前轻移莲步；瓜子脸，柳叶眉，口小如樱，两个嘴角向上翘，面部微微含笑；头上梳着“龙凤髻”，头饰开屏孔雀和两朵花，细小勾连的耳环还会摇动；鬓角下部稍圆，额上留些短发，使仙女既显得年轻，又觉得俊俏美丽；纤细柔软的双手，一拿着花篮沿高抬将篮中花倒下，一略弯伸向下方，上下相对称，形成一个内在的动向线。除了头饰、面部表情和体形外，这件作品的动势、感情、意境等，在很大程度上都是靠衣纹的刚柔、虚实、聚散，松紧等变化来体现的。在袖兜、裙摆的虚部分，做出衣纹的翻转折叠，抖动与波曲，虚实变化，把衣裙薄且柔软的质料，风吹的感觉都表现出来；在肩背部位承接转折回绕的飘带，飘洒舒卷，增强人物的动态感，整体上外态内韵融汇统一，形成节奏和韵律，体现了体形美、风韵美、衣纹美。这《天女散花》仿佛就有那么一种独特的艺术感染力，可以让人读出更多的妙趣来。

　　一件优秀的作品，之所以能打动我们，正是它充分地表现了美。那《天女散花》是怎样表现呢？郑才守在保留洁白瓷质的基础上，大胆地将潮州枫溪的瓷塑、瓷通雕和瓷花等三种不同技艺集于一身，又融合了“妆饰土”和釉上彩工艺，这在当年可谓是别开生面。瞧！人物整体用瓷泥捏塑，而花篮用连续几何纹样雕成镂空通体，密密麻麻的通花纹，既小又精，这些都是在篮胎上一刀一刀刻出来，凸现玲珑剔透的特点；飘散而下的瓷花，艳丽夺目，或捏或贴，有大有小，花瓣柔嫩薄润，极富变化，篮的通雕与瓷花巧妙地结合，相托相映，互露其美，使之显得生机勃发，意韵独具，潮州枫溪陶瓷三种不同技艺巧妙地融合，让人叹服不已。而另两门工艺的运用，亦足见匠心独运！这仙女身上粉红色的裙和五颜六色的朵朵瓷花，用的是“妆饰土” 瓷泥，在所有这些塑制完成后，对整体喷上瓷釉，进窑炉经1300度高温烧烤；拿出来后再用釉上加彩的工艺，对人物脸部、披肩、袖口、裙摆等深红色、绿色和浅蓝色的图案纹样加彩描画，其中还用描金加以点缀，后又再第二次进窑炉经800度烧烤，这件象征人间美好的人物瓷塑作品《天女散花》这才得以完成。细心拜读此名作，感觉有心的艺术家，在人们司空见惯的传统题材中发现了动人的美丽，流淌着不俗的逸韵，使我真正得到一次美的艺术享受。

　　郑才守（1924～1994），潮州市枫溪镇人，1958年被省轻工业厅授予艺人称号。1945年他十九岁时就到枫溪一个彩瓷庄当学徒，从打杂工到学圈画金边、装窑烧火，耳濡目染，使他深深爱上陶瓷的彩绘，自此与陶瓷艺术结下了不解之缘。1959年至1960年他被选派到广州美院国画系进修，1962年被评为汕头地区六大优秀艺人之一，1975年至1976年受聘于广州美院任教。1977年至1987年受聘于广东省枫溪陶瓷学校任专业课兼职教师。他在陶瓷彩绘、人物瓷塑创作上都具有较高艺术造诣，做出了不可磨灭的贡献。瓷塑《穆桂英》《杨文广》《天女散花》《文成公主》《林冲》《追鱼》《听琴》《虞姬》等是其传世佳作，中央新闻制片厂还曾拍摄《韩江花似锦》专题介绍其人其艺。

　　（作者系广东省岭南民间工艺研究院副院长）

　　（编辑：悦声）