走进潮汕地区的宫庙、祠堂或者传统民居，华美的雕梁画栋总令人驻足。从正门两侧、大门到厅堂后壁、楹梁，五彩斑斓、热烈喜庆的彩画如同肆意铺开的画卷，令人目不暇接。不仅仅在建筑上，传统潮汕木家具、龙舟同样用彩画装饰：老式眠床、柜子上彩绘的山水、花鸟，是许多潮汕孩子的童年记忆；端午节，五彩描金的龙舟在江上昂首前进，宛如梦幻场景。彩画，承载着潮汕人绚丽的梦想。
揭阳城隍庙门神画。陈晨光 陈映能 作
黄瑞林正在为古建筑修复彩绘。
斗拱 黄瑞林 作
梁架彩绘 黄瑞林 作
馔盒 黄瑞林 作
集实用与装饰于一体，承载祈福纳祥的寓意
彩画的起源、发展、演变与民众的生活息息相关。宋代建筑学著作《营造法式》中，将柱、门、窗及其他木构件的油饰称为彩画作。潮汕地处亚热带，气温高、湿度大，且受台风影响，年降雨量大，白蚁虫害严重，建筑物的木构件因此易被腐化、虫蛀。为防蛀防腐，人们便在木构件上刷灰以作保护，并进行简单的线条描画。后来，又在实用的基础上，用漆进行油饰粉彩，并逐渐发展为五彩描绘。明、清时期，潮汕地区经济发展，手工业特别发达，而且有侨汇、侨资汇回家乡，为展现家族和乡里的荣耀与实力，彩画被广泛应用于祠堂、庙宇等建筑，至清中期形成了体系。
潮汕传统建筑除了木构件用彩画装饰，木雕、石雕、灰塑、嵌瓷、墙壁也用粉彩、油彩描绘。尤其是祠堂、宫庙等地方，彩画与木雕、灰塑、嵌瓷等构成了绚丽多彩的图景。
揭阳彩画鲜艳明快、装饰性极强，其布局、构图多采用对称、均衡的方式，绚丽多彩的颜色与稳重大方的布局和谐地融于一体，契合潮汕地区人们的审美情趣。彩画题材广泛、内容丰富：山水、花鸟、瑞兽、果蔬均可入画，如龙凤、兰花、寿桃等；具有教化寓意的传统故事、戏剧场景常作为主体图案，如《郭子仪拜寿》《张良拾履》等；约定俗成的吉祥纹样既可作主要图案也可作衬托，如八卦、草纹、云纹等。彩画所描绘的，无不诉说着人们对美好生活的祈愿。
揭阳彩画集实用性、装饰性和观赏性于一体。绘制时以矿物质颜料为主，以牛毛刷、毛笔、铁笔、牛角批（刀）、灰刀等为工具。因其载体与环境不同，所用的原料、工艺手法和艺术特征有所差异，可分为彩绘、漆画和壁画。彩绘即给灰塑、石雕、木雕等上色、描画，比如灰塑上的五彩描绘、贴金，石雕上的五彩、金装五彩，木雕上的五彩描绘、金装五彩，嵌瓷人物的面部着色、五官描画以及动物的眼睛、植物的脉络勾线；漆画则是在完成地仗的基础上，根据设计图样进行彩绘。这类彩画通常与金漆画技艺相结合，比如给武将盔甲、武器贴金箔，以增强画面效果；壁画则是在墙壁作好泥灰面之后，在保持好干湿度的情况下进行彩色描绘。
“曾经，彩画与潮汕人的生活密不可分，从老眠床、桌椅到龙舟、民居、祠堂、庙宇，都能看到它们的身影。”广东省非物质文化遗产项目“彩画”代表性传承人黄瑞林介绍，彩画涉及的工序极其繁复，从起稿、温度、湿度的把握等方面都包含着非常多的学问，必须丝丝相扣，一点差错就会影响整盘工程的成败。
龙舟彩绘内涵丰富，门神画精妙传神
随着生活习惯的变化，彩画在当代生活场景中已渐稀少，龙船和祠堂、庙宇便成为其主要的展示场景。
当端午赛龙舟的鼓声响起，色彩鲜艳、威武俊秀的揭阳龙舟总会获得观众的赞叹。揭阳龙舟之所以漂亮，离不开工艺师对其进行彩绘。彩画是龙舟装饰的核心，龙身两侧绘制“双龙抢宝”“八宝”、双凤、蝙蝠、鳞片等纹样，寓意祛邪纳福；龙颈正中绘八卦图案，用于辟邪；龙头更要根据木雕的形与势细心彩绘，突出龙的灵魂。当揭阳龙舟在江上竞渡，伴随着铿锵的鼓点，常给人神秘莫测、如梦似幻之感。华美的彩画不仅装点了龙船，更体现了浓厚的民俗文化内涵。
雕梁画栋是潮汕祠堂、庙宇的突出特点。在这些建筑的大门及大门两侧、檐下、梁、枋上，常常用浓墨重彩的彩画装点。彩画呈对称布局，但两侧的主要图案又有所变化，不尽相同。在祠堂、庙宇的彩画中，门神画最为精妙。
门神画绘制时需要用到多种彩画技巧，可谓彩画中漆画类的集大成者。揭阳城隍庙门神像是门神画的代表作，无论是构图、人物神态、色彩搭配，还是衣袍上图案的细节处理，其极致精细功夫无不令人叹服。该门神画是获得“中国工艺美术终身成就奖”的工艺大师陈晨光的作品。
陈晨光的儿子、金漆画工艺师陈映能30多年前就协助其父亲绘制城隍庙门神画。据他介绍，绘制工序非常复杂：要先做出白底，再画底稿；然后上色、印金、画锦（即各种花纹图案）、画门神五官、画须；之后是“洗”出衣物的深浅；还需再上黑漆，以衬托图案；最后要上漆推光。门神画在潮汕地区广泛流传，工艺师们根据时代审美变化不断进行创新。比如，陈晨光的侄子、彩画工艺师陈惠标，在继承传统门神画的基础上大胆创新，将西方绘画的透视原理和色彩理论融入创作，使门神形象更加立体生动；黄瑞林将原来为强调门神的威猛而适当夸张的身材，画得更符合实际人物的体型。工艺师们的匠心创作，造就了潮汕门神画的威风凛凛、栩栩如生。
匠心守护古老技艺，非遗薪火传承不息
“绘制揭阳彩画，除了要具备绘画功底、熟练掌握彩绘技艺，对于木结构、嵌瓷、灰塑、金漆画等都要熟悉。”黄瑞林说，“因为彩画匠人不可能单单给灰塑、漆板等上色。”
近一二百年来，揭阳涌现了一批艺术造诣很高的彩画工艺师，也出现了一代代默默无闻的民间彩画艺人，在他们的共同努力下，揭阳彩画集民间绘画之大成，具有浓厚的地域特色。
揭阳彩画较出名的有渔湖、仙桥两个艺人群体。两个群体均有传承，培养出一批工艺美术领域的巧匠。陈晨光、陈惠标、陈映能等属仙桥一脉。黄瑞林则是渔湖黄氏彩画传人。
黄瑞林出生于营造和彩画世家，“我父亲的技艺是跟我曾祖父学的。”他说。其父亲黄开文是潮汕远近闻名的民间艺人，因从小受到父亲的熏陶，他酷爱美术，在其父严格的培训下，成为黄氏彩画家传中的佼佼者。近二十多年来，黄瑞林参与修建的传统建筑遍布潮汕各地及闽南地区，先后获得“中国营造彩画技术名师”“广东省传统建筑名匠（彩画）”“广东省非物质文化遗产项目（彩画）代表性传承人”等称号。
如今，一些传统工艺尝试跟随市场变化，在形式上做了一些改变。黄瑞林也创作了一些彩画文创摆件，但他认为，比起紧随潮流的变化，将彩画这一揭阳传统工艺美术完整保留、传承下来更为重要。黄瑞林的工作室是广州、汕头、厦门、北京等院校古建筑专业学生的实习基地，包含揭阳彩画在内的潮汕古建筑装饰技艺能因此获得更广泛的传播。受他的影响，他的儿子黄泽平也加入了这个行业。
岁月流转，人们对生活的美好祈愿没有改变，在代代匠人的口传手授中，揭阳彩画这项五彩斑斓的非遗技艺也不曾褪色。揭阳彩画，这木石上的丹青、凝固的人间烟火，将继续讲述潮汕人对生活的热爱、对幸福的追寻……
非遗名片
彩画，是祠堂、庙宇、民居等潮汕传统建筑和传统木家具的装饰方式，集民间绘画之大成，具有浓厚的地域特色。
为防蛀防腐，潮汕地区的人们在建筑木构件和木家具上刷灰、漆作保护，后又在实用的基础上兼顾美观，进行油饰粉彩，并逐渐发展为五彩描绘，形成了如今的彩画艺术。
彩画题材广泛、内容丰富，常见的有山水、人物、走兽、花鸟、水族、果品以及具有教化寓意的传统故事、戏剧等。其颜色艳丽、布局对称，整体稳重大方，契合潮汕地区人们的审美情趣。
2013年，揭阳彩画被列入第五批广东省非物质文化遗产名录。
（编辑：悦声）
