□戴宇彤（防灾科技学院）

　　据大象新闻报道，1月28日，婺剧表演现场发生的“牛蛙打赏”事件引发了公众的广泛讨论。在这一事件中，观众将两串牛蛙直接挂在演员身上，部分网民对此行为表示质疑，认为这不尊重演员的尊严。剧团负责人则以“乡土打赏常态”为由回应，声称牛蛙已被收下并食用。然而，事件中“部分演员对直接悬挂方式不太适应”的细节，揭示了一个值得深思的问题：无论何种习俗，都不应超越演员的职业尊严与个人感受。

　　戏曲演员的表演不仅仅是为了助兴，而是凝聚了专业训练和艺术追求的劳动成果。打赏，作为观众对这份劳动的肯定，本质上是基于尊重的情感表达，而非无边界的随意行为。在乡村演出中，现金、鸡鸭鱼等打赏形式之所以能成为常态，是因为它们未突破演员的舒适边界，并且与表演场景的氛围相契合。然而，牛蛙的外形特质和“直接悬挂”的方式，显然超出了部分演员的接受范围，这种让表演者感到不适的“打赏”，已经偏离了喝彩与鼓励的初衷。

　　在乡土语境中，观众将牛蛙作为打赏品，可能是出于“分享好物”的朴素善意，但善意的表达不能以牺牲他人感受为代价。剧团负责人以“习俗常态”为由淡化演员的不适，实际上是对演员权益的忽视。职业尊严不应因舞台大小而有所区别，无论在都市大剧院还是乡村戏台，演员都有权获得基于专业身份的尊重，并有权拒绝可能引发困扰的互动方式。习俗的生命力在于其能获得参与者的共同认可，若一种习俗让劳动者感到被冒犯，那么其形式就值得商榷与调整。

　　保护地方戏曲，不仅要守护其文化根脉，更要守护传承这份文化的从业者。剧团不应被动接受所有打赏形式，而应主动为演员建立权益保障的“防火墙”：比如与观众提前沟通，明确可接受的打赏方式；在表演流程中设置专门的打赏环节，避免演员在表演中被突然打扰。只有将演员的感受与尊严放在首位，才能让打赏回归“肯定艺术、尊重劳动者”的本质，让地方戏曲在良性互动中获得更长久的生命力。

　　习俗的温情值得珍视，但职业的尊严更需捍卫。“牛蛙打赏”事件提醒我们，任何传统互动形式都应与时俱进，在保留文化内核的同时，兼顾现代社会对个体权益的尊重。只有让演员舒心表演、观众理性喝彩，传统戏曲才能在尊重与理解中，真正实现薪火相传。

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