以深邃铮亮的推光黑漆板为载体，采用金、银粉描绘图案，铁丝笔勾勒线条，将戏剧故事、人物典故、生活场景、山水风景、吉祥图案等精微刻画，这便是潮汕地区民间传统的金漆画，即金银漆绘，又称描金漆画。画面上黑漆与金色形成强烈对比，却又彼此映衬，营造出富丽堂皇、古朴典雅、熠熠生辉的艺术效果，诉说着潮人的价值信仰与生活美学。

　　金漆画虽名为画，却是集绘画、油漆、贴金等多种艺术于一体，兼具实用功能、审美意趣及文化传承等多重价值，在我国传统的漆器髹饰工艺中独树一帜。2022年，普宁金漆画入选广东省第八批省级非物质文化遗产代表性项目名录。

　　金漆画《庆寿图》。 李 舜 作

　　李舜介绍金漆画。

　　粉笔起稿。

　　画金地漆。

　　扫金。

　　铁笔描线。

　　金漆画与金漆木雕相融相生，共同装饰祠堂等古建筑。

　　活态遗产  承载地域文化，反映潮人审美情趣

　　作为潮汕地区传统民间工艺之一，金漆画历史源远流长。据《永乐大典》引古籍记载，潮州郡守郑伸重修木制漏刻，“指工绳木，丱金涂漆”，其中“金涂漆”即在漆面贴金的工艺，标志着潮汕地区已掌握金与漆结合的基础技术，为后世金漆画诞生提供工艺雏形。潮汕地区气候潮热，木器易腐，生漆的防潮防腐特性恰好契合需求，金漆与髹漆工艺逐渐结合，成为木器保护与装饰的双重手段。

　　“潮汕厝，皇宫起”，这种只有皇家贵族才可享用的装饰艺术逐渐流向民间。在躲避战乱的年代，一些身怀绝技的画家、民间艺人甚至前朝宫廷的工匠，把先进的中原文化和成熟的工艺美术技艺逐渐传入潮汕各地，并与当地文化融合，到清朝中期时发展成较为完整的民间装饰绘画体系，融合绘画、贴金、刻线、晕染等技法，具有黑底金纹、铁笔勾勒、棉花晕染的独特语言，成为承载地域文化与审美情趣的手工艺术瑰宝。

　　“清代是金漆画发展的鼎盛期，那时，金漆画广泛应用于祠堂、庙宇、民居等建筑构件以及神器、家具等日用品装饰。”普宁金漆画市级代表性传承人李舜介绍，普宁金漆画题材多样，内容丰富，既有流传已久的戏剧故事、人物典故、历史传说，也有生动的生活场景、优美的山水风光，寓意吉祥的花鸟鱼虫、图案纹样等，不仅深刻反映潮汕人的价值信仰与审美情趣，也承载着丰富的文化内涵和民间智慧。尤其受潮剧影响深远，诸如郭子仪拜寿、桃园三结义、三英战吕布、东吴招亲等潮剧戏出，是应用广泛的表现题材，带着深深的地方文化烙印。

　　“在潮汕地区，金漆画与金漆木雕是好兄弟，他们往往相融共生，有‘有木必雕，有雕必金’的说法，木雕的立体雕刻与金漆画的平面描金相得益彰，产生‘雕绘并重’的强烈装饰效果。” 李舜介绍，金漆画既是潮汕传统建筑艺术的一种不可或缺的装饰品，也是潮汕人日常生活得到艺术升华后产生的生活奢侈品。在传统建筑的楹载、闪门、屏门、门楣等构件上以及神龛、馔盒、神轿等神器装饰上，都可以见到金漆画的身影。在一些富裕的潮汕人家，金漆画则被巧妙地运用到茶橱、眠床、木椟等日常生活用品中。

　　工艺魅力  画作历久弥新，兼具叙事性和装饰性

　　金漆画既具有雍容华贵的气质，又历经岁月洗礼而愈发光彩熠熠、古朴典雅。这种独特之美，源于其极致的手工。这门技艺，虽名为画，其制作却包含着大漆的精制、胎板的制作与髹饰、金漆的研制与描绘、铁笔的独特应用等多种工艺，制作工序繁复而考究。

　　仅胎板的制作就堪比“木料整容术”——匠人先用生漆通髹一遍打磨好的杉木板，待干后以漆灰填补木板缝隙，再裱布髹漆反复打磨，直至漆面光滑如镜。其中，最关键的是“推光漆”工艺，要用手掌蘸油灰反复推磨，让漆面泛出深沉的幽光。

　　作画时，用钛白粉勾勒轮廓，以生漆调制的金地漆描绘纹样，待漆将干未干之时，以毛笔轻蘸金粉敷贴，除了平铺，还有渐变，即以格纸、棉花团晕染金银粉，通过明暗深浅变化塑造虚实效果，强化立体感与空间层次感。随后，要使用特制的铁线笔，在扫好金的平面上精细地进行刻画，能展现出人物服饰的精致图案、袍铠的细腻纹理等，使得画面更加细腻生动，这也是金漆画在描金漆工艺中最具特色的造型手法。接下来，再用乌漆修洗，衬托出前后光暗，使画面富有立体空间感。最后，还要在画面上均匀薄髹一层明熟漆，以增强金漆画的耐腐蚀性和耐磨性。这样，即使历经数十年甚至上百年，金漆画仍能保持完好如初，这也是金漆画独有的魅力所在。

　　“金漆画从画面的构图、人物的刻画到绘画的技法等，都有着独特的艺术表达，不同于一般的民间绘画，兼具叙事性与立体感。”李舜介绍，金漆画构图不受透视的限制，平视与远视相结合，常采用“之”形、“S”形路径串联画面元素，使多个场景在同一平面上自然衔接，适合表现连续性的戏曲故事、历史典故和民间传说等。晕染技艺则达到出神入化的地步，具有“工笔重彩”的韵味。人物刻画更是以生动细腻、形神兼备著称，精准勾勒衣纹褶皱、人物表情、姿态动静等，营造出强烈的艺术感染力。当然，这也非常考验从艺者的技艺水平。“以门神画为例，人物刻画的关键在于眼睛，要画出‘活目’，观者无论走到哪里，都会感觉到门神的眼神一直追着你，让你无处遁形。”李舜说。

　　技艺濒危  传承后继乏人，非遗亟盼“破圈”焕新

　　在演示金漆画的制作技法，谈及金漆画的独特魅力之时，年近80岁的李舜浑身散发着非遗传承人特有的自信与从容。李舜与金漆画的缘分来源于家庭的影响，他的父亲李毅正16岁便向清末民初普宁有名的漆艺大师李孝丹拜师学艺，后来又与著名的工艺美术大师陈晨光结为异姓兄弟，他们搭档合作，常常在古建装饰竞争市场中胜出。“我小时候常常跟随爸爸、晨光叔他们去祠堂工地，看他们作画、油漆，就觉得很有趣。”李舜说。1968年，高中毕业的李舜因特殊年代中断学业，回家跟随父亲学艺，随后拜师陈晨光，正式踏上漆艺之路。

　　“一开始是为了谋生，没想到一做就是一辈子。”李舜笑着回忆，改革开放后，潮汕地区掀起修祠建庙的热潮，他跟着工程队辗转于本地及周邻，“做不完的活，经常熬夜赶工”。正是在这日复一日的实践中，他的技艺日益精进，对漆画的感情与日俱增，同时不断钻研和改进金漆画的绘制工艺，形成自己特有的漆艺风格，受到行内专家的赞扬。其多幅金漆画作品被香港、泰国、马来西亚等地藏家收藏。2009年，李舜创作的《拜寿图》在中国（深圳）第五届国际文化产业博览交易会上荣获“中国工艺美术文化创意奖”银奖，金银漆画《龙凤呈祥》在广东传统工艺美术精品大展中获银奖。2010年，他与林潮明合作创作的漆画《郭子仪拜寿》获得“中国工艺美术大师百花奖”金奖，《祝寿图》获得第四届广东省民间工艺精品展银奖。

　　尽管多年来李舜一直致力于传承弘扬金漆画，但金漆画的传承之路步履维艰。在他的工坊里，最年轻的徒弟是自己的儿子李炎波，已年过四十。“金漆画工艺复杂、学艺周期长，还赚不到快钱，年轻人不愿意学。”李舜说，金漆画讲究“三分画，七分漆”，不仅需要扎实的绘画功底，更要掌握髹漆、贴金、晕化等核心技法，这些都无法通过书本习得，更多是靠师徒间口传心授以及长期的实践打磨，没有十年八年，根本拿不出手。再者，金漆画的成本高昂，“奢侈品”属性对消费需求的制约明显。目前，它的应用场景仍以祠堂、神庙、古民居装饰为主，一座祠堂的金漆装饰可留存百年，而新建祠堂的数量却在逐年减少，市场需求日渐萎缩。

　　李舜也尝试创作金漆画挂屏、摆件等，探索让金漆画更好地融入现代生活。同时，积极参与非遗展演、非遗研学等活动，希望能让更多人认识这门古老的技艺，知晓潮汕金漆画之美，并加入传承保护行列。

　　阳光下，李舜端坐案前，手中的铁笔在漆板上游走，金箔粉在光线下扬起细碎的金辉。从弱冠年华到白发苍然，李舜用将近一甲子的时光，诠释着对金漆画的深情坚守。而他守护的不仅是一门技艺，更是潮汕文化的根脉。穿越时光的长河，金漆画所承载的匠心与文化，仍在指尖的温度里，延续千年的流光。

　　非遗名片

　　金漆画，即金银漆绘，又称描金漆画，集绘画、油漆、贴金等多种艺术于一体，营造出富丽堂皇、古朴典雅、熠熠生辉的艺术效果。其题材内容包括戏剧故事、人物典故、生活场景、山水风景、吉祥图案等，承载着鲜明的潮汕历史文化烙印，反映了潮汕人独特的价值信仰和审美情趣。

　　在潮汕地区，金漆画与金漆木雕往往相融共生，有“有木必雕，有雕必金”的说法，广泛应用于神庙、祠堂、古民居等建筑构件以及祭祀用品、家具等日用品的装饰。

　　2022年，普宁金漆画入选广东省第八批省级非物质文化遗产名录。

　　（编辑：悦声）