内瓶画《田园山水》。   郭玉立 作

　　瓷板画《潮汕英歌小旋风》。郭玉立 作

　　郭玉立以温柔笔触探索多元丹青。  通讯员 摄

　　从工笔、油画、水彩，到瓷板画、瓶内画，从传统山水花鸟到现代人物、潮汕风物，揭籍女画家郭玉立半生执笔追光，逐梦丹青，以传统技法融合现代审美，温柔而坚定地在多元画种间探索精进，在艺术耕耘与美学教育中双向奔赴，书写着低调而绚烂的艺术人生。

　　以温柔笔触，绘多元丹青

　　郭玉立的艺术之路，始于血脉传承，长于纯粹热爱。1973 年出生的她，自幼浸润在艺术世家的氛围中，爷爷书画兼备，父亲郭鹤生（1942—2021）擅长绘画、泥塑、木雕，曾是揭西县棉湖工艺厂木雕创作设计师，创作的《刮骨疗毒》《扬眉剑出鞘》木雕至今被有关部门收藏。严谨赤诚的艺术家风，早早在她心底种下艺术种子。

　　幼儿园时，郭玉立便以地为纸画满教室，13岁开始学习工笔画，21岁走上幼教岗位，成为幼儿园美术老师，校园环境装饰、墙画皆出自她手。26岁定居汕头后她依旧坚守幼教一线，虽因生活琐事停笔十余年，但心中对绘画的热爱从未熄灭。39岁告别幼教岗位，她毅然重拾画笔，师从油画家李道信研习油画、水彩，从工笔到西画，从静态勾勒到色彩挥洒，她沉心钻研，乐在其中。

　　“有关画画的，我都想学一学，想学得好。”这份纯粹的热爱，让郭玉立在艺术领域不断跨界突破。2023 年，她拜汕头瓶内画市级代表性传承人柯丹丹为师，正式踏入非遗工艺殿堂。自此，她的创作版图愈发丰富：工笔人物细腻传神，写意花鸟气韵生动，油画水彩色彩灵动，瓷板画融合潮彩技艺，瓶内画尽显粤派精髓，每一种画种她都倾心钻研，每一次尝试都全力以赴。

　　“父亲的影响，是刻在我艺术骨血里的传承。他让我懂得，艺术不仅是技法的展现，更是对生活的深情凝视，这份对美的赤诚与感知深刻地影响着我的创作。”郭玉立告诉记者，父亲低调严谨、精益求精的艺术态度，温润纯粹的创作初心，让她始终沉心打磨细节，坚持发自内心的表达。她偏爱用细腻的笔触去刻画人物，尤其喜欢捕捉女性和儿童的神态，在画面中营造温馨、恬静的氛围。“我父亲的艺术思想自带一种温柔的力量，这也渗透进了我的创作风格。我希望我的作品能像父亲传递给我的审美一样，直击人心最柔软的地方，让观者在画面中感受到温暖与治愈。”

　　以坚定匠心，赴桃李之约

　　年过半百，郭玉立迎来艺术生涯的厚积薄发，一鸣惊人：2023 年，她的瓶内画《田园风光》斩获广东非遗工艺精品展 “潮工杯” 银奖，工笔人物瓷板画《潮汕英歌小旋风》入选第十七届广东省陶瓷艺术精品展；2026年，瓷板画《静谧一隅》在第十八届广东省陶瓷艺术创作设计创新大赛暨第十七届广东省陶瓷艺术精品展活动中斩获金奖。

　　她的作品深深扎根潮汕文化，极具地域情怀。瓷板画《潮汕英歌小旋风》以 “中华战舞” 英歌舞为主题，融合汕头小公园、中山纪念亭、南生公司等城市记忆，以瓷为纸，将工笔技法与潮汕彩瓷技艺完美结合，近景人物栩栩如生，中远景层次分明，虚实相生、形神兼备，是传统工艺与潮汕题材的经典融合。瓶内画《田园风光》则在 7 厘米高的方寸瓶内，以粤派内画绝技反手作画，通景构图、笔墨雅致，勾勒出恬静诗意的田园意境，尽显非遗匠心。她还用画笔描绘家乡揭西棉湖的美食，展现故土的独特魅力。

　　艺无止境，精进不休。即便已获佳绩，郭玉立依旧保持谦逊好学之心，在多元画种间持续探索，不断锤炼笔墨、精进技艺，在传统与现代、工艺与绘画的融合中不断突破，始终保持着对艺术的赤诚与热忱。

　　在潜心创作的同时，郭玉立始终不忘美育初心。43岁那年，她偶然开启教学生涯，从此将毕生所学倾囊相授。作为汕头市美术家协会会员、汕头市工艺美术协会会员，她深耕少儿美术培训多年，用耐心与爱心引导孩子们感受艺术之美，众多学生在省、市级绘画比赛中斩获佳绩。她还积极投身非遗传承公益活动，走进校园展演技艺，手把手辅导孩子们接触瓷画、瓶内画，让非遗技艺在童心落地生根。

　　“小时候画画，是纯粹的快乐；长大后，画笔是情绪的出口，是观察世界的眼睛，是一生的底气。” 郭玉立说，无论开心或是低落，只要拿起画笔，便进入忘我的境界，绘画是她终身的精神寄托。

　　半生执笔，温柔有光；低调耕耘，笃定前行。郭玉立以热爱为笔，以匠心为墨，在多元艺术领域自在徜徉，享受创作的纯粹快乐，既以作品诠释艺术之美，更以美育点亮童心，在低调中绽放光芒，在坚守中成就不凡，以温柔而坚定的力量，为潮汕艺苑增添着独属于她的绮丽光彩。

　　（编辑：悦声）