缘云含烟。吴锦鹏 作

小叶福建茶附石。 吴锦鹏 作

紫花三角梅（临水造型）。 吴锦鹏 作

吴锦鹏正在修剪盆景。

　　盆景，脱胎于中国传统园林艺术，以植物、山石及其他构件为材料，经过园艺栽培和艺术创作，在盆中浓缩大自然的优美景观，有缩小的园林艺术之誉。在岭南大地，盆景技艺自成一派，其中，揭阳的能工巧匠们将对自然的敬畏与热爱，化作指尖的细腻雕琢，孕育出了独具特色的榕城盆景技艺。2013年，这项技艺入选省级非遗名录，成为潮汕文化中一颗耀眼的明珠。

　　历 史  延续千年  名家辈出

　　榕城盆景的肇始，最早可追溯到宋代。据《揭阳县志》记载，北宋年间，“潮州八贤”之一、远游先生吴复古即有玩石喜好。宋神宗时，著名文学家欧阳修的表弟、北宋名臣、知潮州军事彭延年在今揭阳榕城区梅云街道厚洋村建粤东第一座私家园林——彭园，开启了揭阳园林艺术的先河。明嘉靖年间，揭阳城东筑有见山亭。清乾隆至同治年间，榕城置有“榕江八景”“挈园”“绕绿书庄”等著名园林。正是在这股造园风气的熏陶下，作为装点园林景致的榕城盆景艺术兴起，逐渐演变为一种精致、浓缩、富有欣赏性的微型园林艺术。民国期间，名闻潮汕的“菽园”“榕石园”“中山公园”等颇具规模的园林相继出现，进一步丰富了榕城盆景技艺的创作土壤。新中国成立后，揭阳不少机关单位、厂场竞造花圃假山，盆景艺术蔚然成风。

　　在漫长的历史中，榕城盆景技艺的传承从没有中断，造就了众多园林名家与能工巧匠。从宋代至清代的造园名家，到民国的姚梓芳、吴文献等名人，直至现代的魏蔚侯、林成、李腾驹、王云昌、陈英亮、吴锦鹏等一代代匠人，他们将具有浓烈地方特色的艺术手法注入盆景的培育与造型之中，形成了独特的“榕城风格”。如今，精美的盆景走进了寻常百姓家，或作为庭院式小园林的一部分，或作为清供盆景，成为点缀家居、修身养性的重要载体。

　　特 点  韵味无穷  寓意喜庆

　　“榕城盆景主要分为树桩盆景和山石盆景两大类，两者虽形态各异，但皆诗意盎然，韵味无穷。”广东省非物质文化遗产项目“榕城盆景技艺”代表性传承人吴锦鹏介绍，树桩盆景以树木为主要材料，传统上多选用小叶榕、九里香、雀梅、红果等植物，现在也用三角梅、罗汉松、朴树等，通过攀扎、修剪、整形等技艺加工，在盆中表现参天巨木和森林葱茏的景象。有时候，还会在树下的空白处点缀石头、花草，让作品的构图和意境更加完美，更具观赏性。树桩盆景形式千姿百态，包括古干式、斜干式、悬崖式、曲干式、附石式等十余种。大型树桩盆景造型古朴苍劲，刚中带柔；中小型盆景则细腻精致，变化无穷。其中，“大头榕”是榕城树桩盆景的代表作。在潮汕乡村，古榕树随处可见，“大头榕”表现的正是榕树枝繁叶茂的景象，它融入了强烈的地方特色和浓厚的乡土感情，深受人们喜爱。

　　山石盆景则以自然山石为主体，多采用潮汕本土黄蜡石、英石，或者太湖石等，经切截、雕凿、拼接等加工，展现绝壁翠峦、碧涧瀑布之景。山石盆景同样表现形式多样，大体有独峰式、偏重式、群峰式、峡谷式、倾斜式等近十种。吴锦鹏介绍，山石盆景中的植物多采用“附石”的特殊栽培技艺，让植物攀附生长于石头之上，形成层峦叠翠、奇石古树的艺术特点。其中，水冲石盆景最为典型，盆中有山石、花草，配以古桥、亭榭、人物、小船，俨然一幅立体的山水画卷。

　　“榕城盆景技艺属中国盆景艺术流派中的岭南派，喜庆、寓意好是榕城盆景的最大特点。” 吴锦鹏说，“树桩苍老且充满生机，寓意长寿；山石喜用本地黄蜡石，石色明丽，寓意喜庆。”观赏榕城盆景，能从中看到中国传统诗画和造园艺术的影子，不愧为精致的微型园林艺术、立体的画作。

　　传 承  守正创新  接续发展

　　吴锦鹏年少时便钟情于花草树木。在一次外出经商的过程中，园艺展会上巧夺天工的根雕盆景带给他深深的震撼，从此便与盆景结下不解之缘。为掌握技艺精髓，吴锦鹏遍访名师。他对盆景的热爱和诚心，打动了陆学明、刘仲明等岭南派盆景大师，从这些大师身上，他习得了传统盆景的创作技艺。在从艺之路上，吴锦鹏守正创新，其运用岭南“截干蓄枝”手法创作的“矮大树”“古榕格”等盆景深受专家与爱好者称赞。吴锦鹏介绍，大头榕是榕城盆景艺术的经典题材，“古榕格”在大头榕的基础上，经精心栽培，使榕树形成螺旋结顶，树冠向外扩展而不是向上徒长枝条，形成枝繁叶茂、亭亭如盖的特点，就如同古榕树一般。吴锦鹏还擅于创作雀梅盆景。在业界，雀梅盆景的最高境界为“脱衣换锦”，即摘掉叶子，仅欣赏密集短小的枝干和苍老遒劲的树身，其经济价值和欣赏价值极高。但是，雀梅也是公认难以培育的品种。吴锦鹏不惜花大量时间和精力潜心研究，创作出的雀梅盆景多次在国家级大赛中取得荣誉。作为广东岭南盆景艺术大师，吴锦鹏用四十余年的光阴，诠释了对盆景艺术的痴迷与坚守。

　　“盆景创作之路很不容易，场地、经济与技术，三者缺一不可。”吴锦鹏告诉记者，合乎创作要求的植物往往需培育十年以上，而像雀梅等特殊品种，则需花费三四十年的时间。养护时，还要有固定的场地和大量的资金投入。更重要的是，盆景创作是一项集科学与艺术于一体的优秀技艺，对匠人的园林栽培技术和文化修养提出了很高的要求，“没有强烈的爱好和毅力坚持不下去。”

　　由于盆景技艺对匠人的综合素质要求极高，而且投入成本与产出不匹配，如今，专业从事盆景创作的人并不多。为将榕城盆景技艺传承下去，吴锦鹏创办的榕艺园成为盆景爱好者交流、学习的基地。此外，他还积极参加各类推广活动，希望能引起年轻人的学习兴趣。如今，其子吴泽斌接过他的接力棒，也投身榕城盆景的创作和传承，被评为市级非遗传承人，还被邀请到广东轻工职业技术大学非遗学院讲课。吴锦鹏依然奔走于榕城盆景技艺的传承推广之路上，“我将竭尽所能，将榕城盆景这项省级非遗项目接续传承下去，使其生生不息。” 吴锦鹏说。

　　非遗名片

　　榕城盆景技艺，肇于宋代，发展于明清，繁荣于当代。匠人用植物、山石及其他构件为材料，运用娴熟而精妙的手法，在盆中典型、集中地塑造出各种大自然的优美景色，达到缩地成寸、小中见大的艺术效果，同时以景抒怀，表现深远雅致的审美意境，被誉为“立体的画”和“无声的诗”。

　　榕城盆景分为树桩盆景、石桩盆景两大类，尺寸小的可在手中把玩，大的可达1.5米，形成自然、雄浑、苍劲、飘逸的风格。制作工序包括选料构图、打坯定型、培育修剪、植盆造景等步骤，采用截干蓄枝、石料雕凿等技法，常用潮汕腊石、太湖石等材料。2013年，榕城盆景技艺被列入广东省第五批非物质文化遗产名录 .

　　撰文：陈燕玲  摄影：杨小琪