孙星阁像。来源于《揭阳人文史话》之《名家辈出》

　　孙星阁简介

　　孙星阁（1897～1996），学名维垣，字先坚，号十万山人，斋名揭岭梅斋，揭阳榕城人。幼蒙庭训喜习书画，临池不辍，23岁时游学上海考入南方大学，专研周秦诸子之学。后转学国民大学文学系，并受章太炎之聘，任艺术主任。其时多次在上海、北京、广州等地举办个人书画展览，1955年应邀赴新加坡从事书画创作，1956年定居香港。1967年在香港举办大型书画展览。书法以行草见长，作品运笔纵横，个性强烈。有《十万山人梅花诗三百草帖》《星阁山水集》《星阁画集》《兰蕙诗一百首》等。

　　他热爱山水，号为十万山人，寄意将钦州绵延四百余峰的十万大山收入画中；

　　他擅画花鸟，以兰梅竹为最，被誉为“天下第一兰家”；

　　他被上海《良友》画报誉为“现代三大画家”之一，与吴昌硕、高剑父二位艺坛巨匠比肩，艺术成就令人注目；

　　他就是名扬海内外的揭阳籍艺术家——孙星阁。

　　作品初显峥嵘

　　孙星阁幼蒙庭训，喜习书画，临摹不辍。他少年时就才华横溢，为邻居亲友绘画彩灯而被冠以“神童”之名；他14岁已买画藏画，富藏宋、元、明名画数百帧，令其具备深厚的书画知识和笔墨功底。他在榕江书院读书时，将藏书楼前池塘的虾入画，并得老师曾述经赞许。他后又随曾习经研习经史、文史、书画，为其成一代艺术名家奠定基础。

　　他游学于上海，之后入南方大学，深为章太炎赏识，又与学界画界知名人士谭泽闿、于右任等人分别发起组织过“停云书画社”“心声杂志社”“艺苑画社”等社团，他先后在京、沪等地举办个人书画展，活跃于艺坛。

　　画艺传承创新

　　孙星阁的国画，擅于创新而为人所惊奇叹服，饶宗颐就称其画“无日不变，变无不奇”。他在艺术上擅于创新，深厚的文化底蕴和过人的悟性，令其艺术焕发生命力，彰显出个性化的特质。他的画作以山水为巨擘，笔力飞扬遒劲，元气淋漓，极尽波谲云诡之致。林建同在《当代中国画人名录》中介绍孙星阁：“好绘山水，游览所到名山大川，尽收入画，自谓有千山癖，又谓以笔端参造化，宇宙在胸壑。遂意天成，得山川灵气；雄拙奇险，俱有法度。”他写兰清劲秀润，别树一帜，以浓墨绘出兰蕙风姿飒飒的韵律感。公孙长子赞其画兰图：“南朝风格兰成笔，一色旌旗十万山。”白龙山人王震誉其为“天下第一兰家”。他还擅画梅、竹，章太炎、郁达夫皆对其梅花图予以高度赞赏。

　　书艺独具一格

　　孙星阁的书法造诣深厚，工诗善书，诗笔清健浑厚，奇崛而绝雕刿；书则虬曲蟠屈，脱略凡格。20世纪80年代，他写的联语盈尺大字，形体变幻莫测，笔画的边缘常呈锯齿状顿挫，苍劲沉着，浑厚老辣，内蕴着一种深邃的生命体验，非寻常之“八法”可论。所著《十万山人梅花诗三百草帖》，苏世杰为之跋云：“十万山人梅花诗草帖，如铁如钢，若戟若戈，宝剑横磨，气不可当，其奇其妙，变化无穷，静如古树缠藤，动则龙蛇竞笔，与张颠孙过庭怀素黄山谷米南宫，各树一峰。”

　　坚守创作初心

　　孙星阁游学上海时，名噪京沪，但由于他性格倔强，不乐趋炎附势，抗日战争期间回乡榕城执教，协助当局开办书画义展，救济当时的伤兵难民。1979年揭阳学宫重修，他为揭阳学宫书写“棂星门”石刻横额；80年代应揭阳县文联之邀送作品参加“揭阳县海内外书画名家作品展”；1997年，孙星阁亲属捐赠100多幅书画作品给揭阳市博物馆，并举行“十万山人诗书画展——纪念先生诞辰一百周年”。

　　孙星阁不恋名利，风趣幽默。曾有登门求画者见其家四壁的画都是浓墨画风，请他另画一幅不要如此墨黑的作品，然而他依然坚持自己的画风进行创作，可见画家不媚俗的孤高艺术个性。

　　孙星阁一生以艺术创作为事业，正如他所言“写自家胸中丘壑”“只求我心中有竹”，他在诗书画结出丰硕的果实，生动地诠释了“三绝奇才，千秋不朽，星阁云楼别有天。”

　　整理：黄丽丽

　　资料来源：《揭阳人文史话》之《书画史话》、杨家园、宗艺轩、怀洛斋美术馆