●“行走绿廊，感受水城文化”系列报道（300）

许奇高（1902～1985）

许奇高故居位置图。阿 龙 制图

许奇高用左手创作书画。孙晓东 提供

许奇高作品《鸡图》。

许奇高作品《苏武牧羊》。

许奇高作品《水牛》。

北市小学操场西侧门。里面的旧屋为百洲堂旧址。许奇高童年和少年于此居住。阿 龙 摄

许奇高侄子许展鸿（左）向记者介绍叔父的书画作品。通讯员 摄

记者和通讯员在“百洲堂”旧址采访交流。阿 龙 摄

　　许奇高（1902～1985），原名其高，号长寿山人，别署百洲草堂后人，揭阳榕城人，近现代岭东著名画家。曾游历南洋、日本，于东南亚、港台多地举办画展，还曾举办抗日画展。他把艺术扎根民间，危难之时为国出力，和平年代奉献文化事业。其笔墨古拙，墨气淋漓，生活气息浓厚，深得徐悲鸿、齐白石赏识，在岭南画坛颇具影响力。

　　2026年初秋时节，“行走绿廊，感受水城文化”采访组专程到榕城区进贤门街道北市社区许氏“百洲堂”走访，探寻许奇高画家的人生奥秘和艺术成就。

　　首都笔会：徐悲鸿齐白石给予极高评价

　　1950年盛夏7月，从南洋归国的揭阳籍画家许奇高远赴北京，经徐悲鸿引荐，他登门拜会齐白石。两代艺坛巨擘相见投契，畅谈画理，共进午餐。临别之时，徐悲鸿、齐白石分别挥毫赠画。当齐白石展阅许奇高的《农家乐》，有感于画面蓬勃的生活气息，欣然提笔留下一段广为流传的题跋：“予尝叹古今画家大涤、雪个、缶庐外无多人矣，不觉竟有奇高先生高出二三君子，予不免多事，添上数字。九十岁白石。”

　　大涤指明末清初画家元济（1642～1707，别号石涛、大涤子等），雪个指明末清初画家朱耷（1626～1705，号八大山人、雪个等），缶庐指吴昌硕（1844～1927，名俊卿，别号仓硕、老苍、老缶等）。这3人皆是近300年中国画坛的顶峰人物。齐白石以耄耋之龄，给予一位南方归侨画家如此高的评价，可见许奇高绝非平常画家。原《广州日报》副刊主任记者、作家姚北全于20世纪80年代初对许奇高现场专访后，发表《老在须眉壮在心——归侨老画家许奇高访问记》，记录画家本人口述的创作理念、作画状态、人生感悟。1985年11月21日，许奇高在广州病逝，享年83岁。翌年3月，《榕城镇志》主编孙寒冰在《汕头日报》与《榕城采风》刊发纪念长文，完整梳理出许奇高的一生行迹。

　　榕城少年：厄运砺志，左手开启丹青路

　　许奇高（1902～1985），号长寿山人，别署百洲草堂后人（百洲草堂是其先祖许国佐的读书治学书斋），清光绪二十八年（1902）十月初五出生于揭阳榕城一户贫寒家庭。父亲远渡南洋谋生，家中生计拮据。少年时期一场重病，让他右手肌肉萎缩，关节僵滞，丧失正常握笔的能力。命运的重击没有磨灭少年的志气，7岁入学，许奇高毅然改用左手写字，也由此踏上左手绘画的道路。

　　据许奇高的侄子、现年75岁的画家许展鸿介绍，潮汕民间一向绘画风气浓厚，许奇高拜同族画师许元凤为师，学习传统工笔山水人物，也曾受岭东画家孙裴谷（可回看本系列第290站）的熏陶，打下传统绘画根基。但他并不囿于师门画稿的程式，没有一味临摹古本。榕城市井百态，乡野农家烟火，成为他最重要的写生课堂。挑担赶集的百姓、田野放牧的农人、院落鸡鸭猫狗、河塘鱼虾蟹蛤，乃至宴席之上的水产时鲜，都成为他观察描摹的对象。历史典故如苏武牧羊，也常进入他的画稿。底层生活的真切体验，深深烙印在他的审美之中，奠定其作品扎根世俗、充满生活意趣的底色。

　　迫于家贫，许奇高未能完成中学学业。1924年，他前往汕头，就职于一家美术广告社维持生计，同时报考上海美术专科学校函授部，系统接受新式美术教育，接触中西美术理论，眼界得到极大拓展。1927年，年轻的许奇高受聘汕头十中美术教员，正式走上美术教育岗位。当时许奇高的弟弟许其镇已经是汕头十中的校长。时局动荡，许奇高因思想进步，被当局视作“赤派”嫌疑。为躲避祸乱，1928年，他辞别故土，踏上远赴南洋的漂泊之路，开启长达20余年的海外生涯。

　　南洋萍踪：艺播四海，画笔承载家国大义

　　抵达南洋之后，经亲友引荐，许奇高任职新加坡达马画室美术师。南洋多元文化环境，西洋商业美术的工作实践，使他的艺术视野有了新的境界。他没有盲从照搬西洋绘画，而是思考如何吸收外来养分，改革传统国画创作方法，探索属于自己的奇高之路。

　　1932年，许奇高短暂返回潮汕。回乡期间，举办画展，与画界同仁交流创作。短暂居家之后，他再度南下，辗转新加坡、马来亚（今马来西亚）、暹罗（今泰国）、印度尼西亚、香港等地。

　　1935年赴我国台湾（其时为日本占据）举办个人画展，浓郁的民间生活题材，生动鲜活的笔墨，在当地引起热烈反响；之后又东渡日本考察美术，借鉴近代东亚绘画的融合经验，不断完善自我艺术体系。

　　抗日战争烽火燃起，山河破碎的家国之痛萦绕于心，身在海外的许奇高没有置身事外，他以画笔作为救亡武器。旅居香港期间举办抗日救国义展；侨居马来亚之时，参与爱国侨领蚁美厚发起的华侨卖画筹款救国运动，将卖画所得捐献祖国，支援国内抗战。战乱流离之中，《许奇高画集》第一、第二集在海外刊印发行，在南洋华侨群体中传播中华书画，慰藉海外游子的故土乡愁，维系侨胞的民族文化认同。

　　在南洋的20余年间，他奔走群岛各地，多次举办个人画展，在画展期间首次结识徐悲鸿。当时他在马来亚举办专题义捐画展，准备捐赠回国支援抗战的，徐悲鸿前往参观许奇高的画展，非常欣赏，看到一幅《鹰》，就提出要收藏这幅画，许奇高就把画送给他。不久，徐悲鸿也在附近举办义捐画展支援抗战，许奇高参观画展，徐悲鸿说全场的画你任选，许奇高说那怎么行，徐悲鸿就送他一幅《奔马图》，并特意题款：余见奇高君苍鹰图，见而爱之，特以奔马图易之。

　　许奇高侨居香港时，还曾与张大千合作绘画，艺缘传为佳话。南洋的风雨历练，拓宽了他的胸襟，让他的绘画兼容中西之长，固守传统笔墨内核，又具备开阔现代视野。1948年秋天，“万里乡关常作客”的许奇高结束海外漂泊，回到广东，定居广州，迎接新中国的到来。

　　归国岁月：京华佳话，投身新时代文化建设

　　新中国成立，归侨艺术家许奇高迎来人生新的旅程。

　　1950年，许奇高北上京华，得到徐悲鸿、齐白石两位大师的赏识，成为他一生当中最富传奇色彩的经历。当得知许奇高辗转南洋多地，丢失许多画作，《奔马图》也在其中，徐悲鸿还重新画了一幅两匹马的《奔马图》补送给他，并题款“奇高先生来京，于斯赴穗，特以此赠之”。后来原的《奔马图》也找到，现在许家中有两幅《奔马图》。当时徐悲鸿是中央美术学院院长，他十分看重许奇高的才华，力邀他留在北京任教，无奈许奇高体质羸弱，难以适应北方气候，只能遗憾辞谢。经徐悲鸿致函文学家欧阳山介绍，许奇高进入广州西关游乐园从事美术工作，正式投身新中国文艺事业。

　　20世纪50年代，国家重视发掘归侨人才。1956年，中央华侨事务委员会负责人丘及（可回看本系列第273站）莅粤视察，经提议，许奇高被聘任为广东省文史馆馆员。此后，他历任广州市美术家协会理事，当选广东省第四届政协委员。身负社会职务，虽年过半百，许奇高依旧满怀热忱，积极投身美术创作、展览活动与社会文化工作。全国第一、第二届国画展览，广东省、汕头市、揭阳县各级美术展览，许奇高均踊跃送展。1963年，广东美术家协会专门在广州鲁迅博物馆举办许奇高个人画展，集中展示其数十年创作成果。虽然长期定居广州，但他始终心系家乡。但凡汕头、揭阳举办美术活动，只要身体条件允许，他都积极供稿，关心粤东美术后辈成长，助推家乡美术事业发展。20世纪70年代回乡探亲，还组织书画笔会，与郭笃士（可回看本系列第9站）等本地书画家交流切磋。

　　1972年，许奇高又短暂返回潮汕，住在县政府招待所（揭阳宾馆），与岭东画界同仁交游论艺，交流岭南画派的创作理念，现场创作作品。其中有《鹰》《潮州佳果》等二三幅，直接落双款：揭阳县人民政府惠存，并题上自己名字。

　　据姚北全1983年暮春对许奇高的专访记录：晚年的许奇高精神矍铄，虽然右手残废，左手运笔挥洒自如。他不闭门蛰居书斋，积极参加文艺座谈，依托归侨身份，联络海内外艺术人士，推动海内外美术交流。作为广东省文史馆馆员，他积极参与文史调研，以自身南洋见闻，为地方侨史、美术史研究提供一手素材。

　　笔墨风骨：植根烟火，守正求变的艺术世界

　　许奇高山水、人物、花鸟、虫鱼诸科兼善，艺术修养广博深厚。受人生际遇、教育背景影响，他形成独树一帜的绘画面貌，实现传统笔墨与外来艺术的内化融合，拥有一套完整而鲜明的审美内核。

　　从题材来看，许奇高最具代表性的创作，聚焦乡野民间寻常风物。鸡鸭牛羊、青蛙蟋蟀、蚱蜢虾蟹、家猫蔬果，都是他笔下常客。旧式文人画多偏爱梅兰竹菊、高山幽涧，追求避世清高的意境。许奇高反其道而行，大胆把世俗生活物象作为画面主角，不鄙薄俗物，从平凡生活当中提炼诗意，实现俗中见雅的艺术境界。

　　许奇高1938年在马来亚期间创作的历史人物《苏武牧羊》，包含爱国的意义，题诗“塞上餐冰雪，义臣披肺肝。勿忘千古事，作与汉奸看。”他还创作不少南国山水画，但是历经战乱迁徙，不少早期作品散佚南洋，现存传世作品以花鸟虫鱼小写意为主。

　　技法层面，许奇高属于小写意一路，兼工带写。因左手运笔，线条古拙沉厚，顿挫有力，全无甜熟流滑的习气；墨气淋漓，层次丰富；设色淡雅克制，多用淡彩点染，极少浓艳堆砌。构图上敢于突破旧文人画固有程式，虚实开合巧妙，小品以小见大，大幅饱满开阔；但又不割裂传统法度，始终坚守中国画虚实相生的构图逻辑。晚香庐主（《榕城镇志》主编孙寒冰）评价其“章法和造型上，敢于突破前人陈规，但又没有割裂和摒弃传统”。

　　许奇高的中西融合十分值得研究，并非简单水墨叠加西洋技法的表面拼接。得益于上海美专函授、汕头广告社、新加坡商业美术工作经历，许奇高吸收西画重视实物观察、形体结构的观念。画虫鱼家禽，重视观察活体实物，把握动物动态结构，摆脱画谱符号化的弊病。他借鉴西画对体积感的理解，依靠墨色浓淡干湿的变化暗示物象体量，却不照搬西洋光影、阴影体系，不用焦点透视。西洋美术的养分全部融化进水墨笔墨之中，媒介、笔墨气韵、形神兼备的审美内核依旧是中国传统国画，做到“承传统而益西洋”，化外来技法为我所用。他在汕头期间画的油画《老妈宫一角》，画面上高挂一只大红灯笼，参加在香港举行的远东青年油画展获一等奖。广州美术学院原院长杨之光擅长画人物，他对许奇高的人物画高度评价，说自己还曾学习他的人物画技法。

　　支撑许奇高笔墨形式的，是深刻的审美内核。第一是重生贵趣，把生命生气作为绘画第一要义，拒绝死气沉沉一味摹古，画面盎然有趣，充满人间喜乐的生命力。第二是平民本位，艺术面向普罗大众，不刻意营造精英圈层晦涩高冷的格调，普通人不需要深厚文人修养，也能读懂画面意趣，获得审美共鸣。第三是质朴苍劲的人格投射，一生饱经磨难，画面没有矫揉浮华，笔墨敦厚真诚，画如其人。第四是家国乡土的精神寄托，笔下潮汕风物，是游子的故土记忆，绘画同时承载侨胞的家国情怀。第五是守正求变的传统观，既不泥古守旧，也不抛弃民族艺术根本，在传统根基之上寻求革新。正是这些特质，打动了齐白石，留下那一段流传后世的题跋佳话。

　　赤子情怀：归侨画家的社会贡献与历史地位

　　许奇高的贡献，可以划分为海外与归国两个阶段，他不仅是一名画家，更是一位心怀家国的归侨文化使者。旅居南洋时期，他奔走东南亚各地办展，在华侨社群传播中华国画艺术，扩大中国画在南洋的影响力。抗战烽火中，以义卖画作筹款支援祖国，凝聚海外侨胞爱国之心，让书画成为维系侨胞民族认同的纽带。

　　归国之后，他积极投身新中国文艺建设，参与全国、省市级美术展览，参与美协、文史馆、政协各项文化工作，把海外积累的艺术经验回馈国家。身在广州，心念桑梓，持续关心潮汕美术发展，回乡开展笔会交流，助力地方文艺建设。作为归侨代表，他搭建海内外艺术沟通桥梁，其人生轨迹，正是近代潮汕侨胞“身在异域，心系家国”的典型缩影。

　　客观回望近现代岭南画坛，许奇高并非叱咤风云的顶尖大家，但拥有不可替代的艺术坐标。出身寒门，身遭残疾，左手执笔，半生漂泊南洋，得到徐悲鸿、齐白石的高度赏识。他跳出旧式文人画孤芳自赏的桎梏，把艺术扎根民间烟火；危难之时为国出力，和平年代奉献文化事业。

　　孙寒冰在纪念文章中感慨：“许老的去世，是我国艺术界的一大损失，但是，他那植根于生活泥土的艺术之花，将永远不凋，这正像他的名字将彪炳于中国美术史一样。”

　　斯人已逝，笔墨长存。后世姚北全的专访留存一手口述史料，发表于《广州日报》，转载于王璜生、李伟铭主编的《潮学集成·美术卷》；《榕城镇志》为其立传；《揭阳文史》将其列为岭东重要归侨画家；广东省文史馆保存完整馆员档案。历经岁月，许奇高的艺术理念、爱国爱乡的精神，依旧值得后人回望研究。从榕城陋巷少年，到南洋奔波画师，再到新中国文史馆馆员，许奇高以左手丹青，独创奇高艺术，抒写家国情怀。他留给后世的，不只是一卷卷水墨画作，更是潮汕归侨艺术家扎根生活、守正创新、爱国爱乡的精神样本。